Cinema Base - com Lauro Arreguy - Robert Zemeckis

Lauro Arreguy no Cinema Base
30/06/2010


Robert Zemeckis

            Buenas indiada, começo hoje com a coluna sobre cinema do blog. Esse espaço é destinado para falar de uma maneira geral sobre cinema, desde 1895 até hoje.

            Para abrir esta coluna vou fazer uma homenagem e uma revisão cinematográfica de um grande diretor contemporâneo, discípulo de Steven Spielberg e para mim um dos mais inovadores diretores que consegue dialogar com vários estilos sempre de maneira brilhante. Estou falando de Robert Zemeckis. 

Vindo de Chicago, começou estudando cinema na USC (Universidade da California do Sul). Lá encontrou seu amigo e colaborador inseparável Bob Gale. Zemeckis começou com curtas na sua fase estudantil, os quais impressionaram Spielberg que resolveu produzir sua estreia no cinema, o filme Febre de Juventude (I Wanna Hold Your Hand, 1978). Aliás que estreia. 

Febre de Juventude fez pouco sucesso mas estourou no Brasil como um filme de culto  nas inúmeras vezes que passou na sessão da tarde.  As aventuras de um grupo de amigos que viajam pelos EUA para chegar em Nova York e assistir a histórica apresentação dos Beatles no programa de televisão Ed Sullivan Show. Mostrando um retrato fiel e bem humorado do que representava a Beatlemania e já abusando de efeitos misturando imagens da época com os atores. Destaque para Nancy Allen como Pam, a noiva nem tão fã dos Fab Four que consegue entrar no quarto dos Beatles, atriz que na época era casada com o mestre Brian de Palma.

            Seu próximo filme Carros Usados (Used Cars, 1980) também produzido pelo Spielberg, tinha um original roteiro com grandes atuações de Kurt Russel como o vendedor de carros e Jack Warden fazendo os irmãos gêmeos da trama, um bom filme, um pouco esquecido, mas aquém da sua estreia. 

Ambos filmes fracassaram em termos de público, mas seu terceiro longa Tudo por uma Esmeralda (Romancing in The Stone), foi produzido por Michael Douglas, também impressionado pelo talentoso diretor, que não perdeu a oportunidade e dirigiu com muita qualidade a aventura nas selvas colombianas da sonhadora escritora Joan Wilde (Kathlen Turner) e do aventureiro Jack Colton (Michael Douglas) em busca da sequestrada irmã de Joan. Grande atuação de Danny de Vitto que devido à quimica  com o casal de protagonistas fez a continuação da franquia com os atores, já sem a direção de Zemeckis. Tudo por uma Esmeralda foi o primeiro sucesso comercial de Robert Zemeckis e abriu as portas para ele e Bob Gale, aproveitando os louros da fama, realizarem sua obra prima oitentista De Volta para o Futuro (Back to the Future, 1985). 

Esse misto de comédia com ficçao científica sobre a viagem no tempo de Marty Mc Fly (Michael J. Fox) na De Lorean do cientista Doc Brown (Cristoper Lloyd) ao ano de 1955, com certeza é um dos maiores filmes dos anos 80, com cenas inesquecíveis numa trilha sonora excelente do seu sempre colaborador Alan Silvestri, um grande sucesso que levou multidões ao cinema e provocou ansiedade para saber o que aconteceria nas continuações. Zemeckis demorou três anos e dirigiu logo duas continuações, o 2 e o 3 lançando uma em 1989 e outra em 1990. A segunda parte com as idas e vindas de Marty no passado, presente e futuro de Hill Valley e a terceira com uma homenagem aos faroestes clássicos com uma viagem no tempo para 1885. De Volta para o Futuro se tornou umas das franquias e séries mais famosas e idolatradas no cinema numa época de ainda parcos recursos tecnológicos mas onde ainda se primava a criatividade, enfim... No interim da gravação das continuações, Zemeckis dirigiu em 1986 com Cristopher Lloyd e Mary Stuart Materson (De Volta Para o Futuro 3), um episódio de Histórias Maravilhosas, de nome Aluno Excelente, uma impressionante  história com requintes de magia negra e vingança.

            Chega 1988 e Zemeckis capricha com o inovador Uma Cilada para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabitt), onde ele mescla personagens reais com desenhos animados com uma técnica de live action que marcou época. O enredo, uma homenagem aos filmes noir dos anos 40, com direito a um detetive (Bob Hopkins), um coelho simpático e uma femme fatale das mais famosas e belas do cinema (mesmo que seja em animação), a inesquecível Jessica Rabbitt (com a voz de Kathleen Turner), tornou-se mais um grande sucesso mostrando sua versatilidade e técnica.

            No desabrochar dos anos 90, Zemeckis larga sua fase roterista e assume de vez a de realizador e  em 1992 realiza  a comédia de fantasia A Morte lhe Cai Bem (Death Becomes Her, 1992) dirigindo feras do naipe de Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis e Isabella Rosselini, numa sátira  sobre a ditadura da estética que não fez muito sucesso mas que teve efeitos inovadores e marcantes, porém um filme menor em sua carreira.

            Em 1994, com Forrest Gump – O Contador de Histórias (Forrest Gump), o diretor realiza sua obra prima. Baseado num livro de Winston Groom e adaptado por Eric Roth, com uma linda trilha sonora de Alan Silvestri, nos conta um das mais belas histórias do cinema. A saga de Forrest Gump, o maior heroi americano (às avessas, é claro) é pontuado com intenso lirismo, belas imagens e uma edição de primeira, mostrando fatos da história da América intercalando com a vida do bobalhão Forrest.  Efeitos digitais apurados,  uma trilha musical com clássicos absolutos dos anos 50 até os 80 e uma atuação soberba de Tom Hanks, talvez a melhor de toda sua vida. Ganhou seis Oscars, incluindo melhor filme, ator para Hanks e direção para Zemeckis na sua consagração e reconhecimento como grande cineasta mostrando que grande diretor é quem faz grandes filmes (e idiotas é que fazem idiotices). Com o sucesso de Forrest, Zemeckis pára por três anos e realiza Contato (Contact, 1997), tendo  como roteiro de um dos maiores cientistas da história, a lenda Carl Sagan. Um filme polêmico por tratar ciência e religião em contrapontos, com uma bela atuação de Jodie Foster como a Dra. Ellie Arroway, com uma direção competente e questionadora que, com certeza, entra no rol das melhores histórias de ficção científica dos anos 90.

            No ano 2000 Zemeckis partiu para dois projetos simultâneos. O primeiro era o filme Náufrago, que necessitava de uma pausa para que Tom Hanks perdesse peso.  O outro, realizado neste intervalo de tempo era Revelação (What Lies Beneath). Neste filme, Bob Zemeckis dirige Harrison Ford e Michele Pffeifer numa história onde fantasmas do passado literalmente atormentam a vida perfeita do Dr. Norman e sua esposa Claire, um filme de suspense e terror na medida, muitas vezes esquecido pelo público mas bem acertado pela direção precisa de Zemeckis em mais uma prova da sua versatilidade de estilos. 

Seu segundo filme do ano, Náufrago (Cast Away, 2000), conta a história de Chuck Noland, um metódico funcionário da Fedex que se vê sozinho numa ilha deserta após um acidente aéreo. É um dos filmes mais ousados de Zemeckis, quase sem diálogos,  uma luta pela sobrevivência emocional, fisica e comunicativa do personagem, que passa quatro anos numa ilha, com mais um direito a um show de Tom Hanks que construiu mais um personagem para o seu rol. Aliás, depois deste filme, uma bola de vôlei se tornou mais que um amigo...

            Em 2004, novamente a parceria Zemeckis e Tom Hanks (interpretando seis personagens, na maioria das vezes digitalizados) se une para realizar O Expresso Polar (Polar Express), uma fábula infantil onde, abusando de recursos digitais, renovam as lendas natalinas e crenças no Papai Noel, mais um ousado trabalho de Bob Zem para um público mais jovem, mas nunca perdendo sua técnica e qualidade, nos brindando com uma bela experiência visual.

            Em 2007, Zemeckis dirige a Lenda de Beowulf (Beowulf) e mais uma vez ele inova filmando uma adaptação de um poema épico  dinamarquês, em um brilhante roteiro com muita ação e grandes efeitos visuais, ele mostra sua apurada capacidade de artesão de novas tecnologias, misturando animação e realidade com uma técnica de captura de movimentos, dirigindo um time de atores fabulosos como Anthony Hopkins, Angelina Jolie, Robin Wright Penn, John Malkovich entre outros. Essa fábula, feita para o formato 3D, já anunciava revoluções que só pintariam dois anos depois com Avatar, mais um ponto da genialidade de Zemeckis.

            Em 2009, lança Os Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol), e como já tinha feito com seus dois filmes anteriores, ele usa mais uma vez, e com maior perícia, a técnica de captação de imagens adaptando para a telona a famosa e clássica história natalina de Charles Dickens, Um Conto de Natal, desta vez, com o rabugento Scrooge sendo interpretado – captado – por Jim Carrey. Mas como sempre, por mais que o diretor nos encante com seus efeitos digitais, essa obra consegue passar humanidade, lirismo e drama sendo até uma versão sombria e amarga demais do famoso conto.

            Robert Zemeckis pode ser  analisado e conhecido como um dos mais versáteis, inovadores   e, acima de tudo, humano, dos diretores norte-americanos. Analisando sua obra vê-se que com muito poucos erros e grandes acertos, criou uma obra única que mescla o cinemão de grande público com muita qualidade. Assim, posso afirmar que é um dos grandes gênios do cinema moderno.

Filmografia  (Longa Metragem) e Notas (atribuídas por mim):

2009 - Os Fantasmas de Scrooge 7,0

2007 - Beowulf 8,0

2004 - O Expresso Polar 7,0

2000 - Náufrago 8,0

2000 - Revelação 7,0

1997 - Contato 8,0

1994 - Forrest Gump - O Contador de Histórias 10,0

1992 - A Morte lhe Cai Bem 6,5

1990 - De Volta para o Futuro III 8,5

1989 - De Volta para o Futuro II 8,0

1988 - Uma Cilada para Roger Rabbit 8,0

1985 - De Volta para o Futuro 9,5

1984 - Tudo por uma Esmeralda 7,5

1980 - Carros Usados 6,0

1978 - A Febre da Juventude 7,0

Grande Lauro Arreguy, mestre em cinema. Dúvidas, Pedidos, Indicações sobre cinema entre em contato conosco. Agora com mais um grande nome, Lauro Arreguy, fica ainda mais fácil falarmos sobre a sétima arte.

Quer saber sobre o Lauro Arreguy?  Clique aqui.